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　　如今互联网推动了lck竞猜电竞文化产业也在检阅着文化产业，太多行业的LCK押注平台神秘面纱被快速剥离，“被动消费”正在发生。

　　今天给大家介绍一位当代珠宝设计师——王梓琪，她用自己的努力和执着，传播着熟悉又陌生的景泰蓝工艺，她的工作室引入了很多在我国不成熟的传统珠宝工艺。王梓琪称自己为一个“传承文化的人”。

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　　王梓琪

　　独立原创设计师

　　玉雕珐琅金工践行者

　　珠宝首饰设计师孵化地——MOW首饰文化中心创始人

与玉雕结缘

“化无感情的物，为有感情的魂”

　　学了多年美术的王梓琪，大学毕业后顺利进入中央电视台工作。但这份旁人很看好的工作，并不能满足王梓琪对艺术、美学的渴望。

　　工作一年后，王梓琪遇到了恩师王俊懿（当代翡翠艺术家、中国玉石雕刻大师、亚洲珠宝工艺美术大师）。王梓琪突然意识到文化才是艺术的上升高度，自己所学所求不过就是对过往的继承和当代的烙印。离职后，王梓琪跟随王俊懿老师学起了玉雕。

　　翡翠玉雕是中国珠宝设计行业里金字塔的塔尖，原材料的特殊性奠定了雕刻手艺、设计思路的个性和难度。用王梓琪自己的话来说，她是站在巨人的肩膀上入行的，这让她至今感恩王俊懿。

　　在学习翡翠玉雕的过程中，王梓琪见识到了很多行业里的大师、看了众多极其精美的收藏品，每一次和大师们的交流，都让她觉得受益匪浅，比埋头苦读书籍更能加速学习的速度。

　　玉雕作品结合了中国传统文化的图案特点，遵循传统又不照本宣科。

　　唐宋、清朝不同朝代的服饰、器皿等特点赋予当时人们的特性，这些都成为王梓琪必读以及必须熟练的文化。甚至因为对传统文化痴迷，王梓琪还专门跟易经、奇门遁甲的老师追随学习。而每一次积累都在作品中点滴体现和感悟。

传承传统手艺

“帮别人就是帮自己”

　　2012年，在玉雕行业鼎盛时期王梓琪没有顺势而上，而是转行从事当年在国内还是个极其冷门的现代珠宝首饰创作工作，并经营了自己的工作室——M.LCK娱乐平台O.W。

　　王梓琪凭着用心、编辑创意玩转金工与雕蜡课件、邀请专业老师成就口碑，把工作室做到了国内顶尖的级别，并且扬名国外，每期授课学员均有海外慕名而来的学员、老师！

　　和日本百年老店的传承一样，所有的手艺人都是经过多年苦练才能做出惊艳的作品。这与蹒跚学步的珠宝初学者不同，一个经验丰富的老师，可以让学生少走很多弯路。

王梓琪坚持邀请有20年以上行业经验的国际顶级手工首饰大师，为学员们传授专业的珠宝工艺，授课老师们多为路易威登、百达翡丽、劳力士、梵克雅宝、日本名取珠宝会社等知名品牌的设计师。

最早期慕名而来的学生，是高校里“珠宝设计专业”的老师们，因为国内的文化断层，这些老师们来到王梓琪的工作室学习、实践，再回去教学校的学生们。

　　曾经，王梓琪通宵帮一个来请教的同行手抄国外的专业知识、拍摄数百页自己私藏的专业书邮件发给向她求助的学员，她身体力行的实现着“传承”的承诺。

　　王梓琪说：“帮别人，就是帮自己。大家都了解了传统工艺的美、更多人去传播这个行业，这样的大环境才是手艺人能生存的环境，手艺才能更好的传承下去！”

　　王梓琪说，如果有一天行业不再需要M.O.W工作室来教授大家如何做珠宝首饰、如何分清高级珠宝首饰、现代首饰以及饰品的区别的时候，就说明适合设计师生存的大环境已经成熟，她会很开心关掉M.O.W。这意味着她可以安心做一名安静、不被打扰的设计师了。

什么样的手艺人才是大师？

什么样的作品才是好的设计？

　　很多人不理解，为什么珠宝设计要学那么久？究竟在学什么？大师又凭什么成为大师？

　　有研究说，想成为某一个行业的专家，必须经过10000小时的积累才能熟练掌握一项技艺；而从专家成长为大师，肯定要付出更多。

毕加索成名于他的抽象画，很多人看不懂、或者觉得那些画无非就是线条和几何图形的堆砌，但毕加索年少学画时的作品多为写实画，并且水平极高。当绘画功底达到一定水平之后，才能创作出让别人一掷千金的作品，那些线条和几何图形背后表达的寓意，才是“贵”的原因。

　　这也是大师和普通从业者的区别。

　　不管是翡翠玉雕，还是高级珠宝，能代代相传的技艺必定有高明之处。凡是顶尖的设计大师，其作品必能释放出原料独特的色泽和纹路，从而让旁人眼前一亮。大家追随的，不仅是设计师高超的技艺和设计理念，更多是设计师本人的精神境界。

　　近年来明星名人追捧高桥吾郎的设计作品，网上的仿制品特别多。设计成品是可以模仿的，单纯的“赝品”不能传达设计者的思想和精神，模仿成就不了大师！

　　设计者们融入到首饰里创意、设计风格和心血，是一件作品是否优秀的标准，好的珠宝作品是能传递感情的。

　　虽然现在经营工作室很繁忙，但王梓琪坚持一年至少设计出一件作品，因为设计是可以表达当时当刻的心情和对世界的认知的，回顾往昔是一种纪念和回忆。

我国珐琅技艺

的断层及发展速度

　　透光珐琅起源于公元6世纪的拜占庭帝国。透光珐琅是将釉料烧结在金属丝中间或者一定厚度金属片的镂空处。

　　国内传统文化断档时间较长，近年来，珐琅以其绚丽的色彩又赢得了首饰设计师和高档腕表技师的亲眯，在奢侈品行业中有较好的应用前景。

　　王梓琪谦虚的把工作室和店铺的成功，归功于时代赋予的运气，她感激互联网的发展，现在国内的年轻人对新鲜事物接纳的越来越快，很多坚持不懈并没有被忽视。

　　到邻国日本感受保存完好的传统手艺，学习工艺细节，有助于我们传承和更新珠宝首饰设计与创作的精髓，让更多的中国人了解传统文化和工艺。

　　近日，不跟团旅行将推出“人生玩家”——“寻花探宝- 走访日本珠宝创作匠人”的旅程。

　　由王梓琪和“近30年珠宝设计制作经验的旅日华人、雕金艺术家”刘晨老师带队，我们将寻访有“人间国宝”之称的传统手艺人们（雕金40年的宫川俊江、“影子”雕刻家吉田绩人、七宝烧匠人泽田均等等）；还会在大师指导下体验雕蜡与透胎七宝烧的制作过程；正值樱花烂漫时节，当然还要赏樱啦！

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